Quasi tutta l’esperienza artistica del Novecento ed in particolare di Carlo Pasini fonda la sua intellettualità sul parallelismo tra Unico e Collettivo, dove l’unicità equivale all’intuizione che genera un’opera d’arte, mentre la collettività è l’unione spirituale che traduce l’opera
in messaggio e ne diffonde il significato attraverso sinapsi silenziose che si attivano per ciascuno in maniera differente. […] L’opera di Carlo Pasini nasce a cavallo tra la comunicazione visiva di ultima generazione e l’ironia aggraziata della bellezza delle piccole cose.
Il dualismo dei suoi lavori viene esacerbato dal continuo gioco tra concetto e rappresentazione e il fil rouge che funge da impronta stilistica in tutta l’opera è la sensazione di stupore e meraviglia.
La simbiosi tra concetto e figura viene espressa dall’eccesso, dalla tracimazione dei colori estremi che sembrano presi in prestito dalla Pop art americana, globalizzando in ogni singolo lavoro l’unicità della poesia sociale attiva che nasce per esprimere l’altro, mai se stesso. Riflettere l’impressione, animare una questione, soggettivare “con riflessioni e pensieri diversi su tutto ciò che ci circonda” sono la vita e l’essenza del pensiero di Carlo Pasini ed in tutte le opere il punto di vista è sempre singolare, spigoloso, a volte ridicolo; sempre ironico. […] Sinergie in movimento catturano l’entourage nella visione estetica di Carlo Pasini, sia essa una pelle di serpente, una zanzariera o una belva alata pronta a scattare. La morfologia del contenuto è un polimero scomposto. Tutto è poliedricamente scomposto.
Il mito e gli animali, il mito e la Marilyn con gli altri personaggi, il mito degli oggetti presi in prestito dalle storie raccontate: immagini glitterate di puntine da disegno, vetri di bottiglia, tache di plastici colori non dipinti nel dipingere, composizioni fatte di tecniche miste tra saponi, cavi elettrici e tavole di legno. […] Volker W. Feierabend