Se c’è una costante ciclica nell’arte contemporanea degli ultimi decenni è stata il dibattito sulla pittura. Dalla seconda metà degli anni Sessanta del secolo scorso e fino ai nostri giorni, anche se con toni più sfumati, la divisione tra il fronte dei sostenitori e quello degli oppositori ha accompagnato a fasi alterne il graduale strutturarsi del sistema dell’arte.
Spesso la ragione principale della contesa si è concentrata sull’attitudine della pittura a monopolizzare il mercato. Una motivazione che ha finito per banalizzare l’oggetto stesso del contendere, marginalizzando le riflessioni teoriche sui continui cambiamenti del dipingere, che pure ha continuato a essere stabile punto di riferimento nel tempo dell’espressività umana. E a ben vedere non solo di quest’ultima, visto che negli
ultimi anni la pittura è divenuta la modalità privilegiata per la verifica delle presunte potenzialità creative, e persino artistiche, dell’intelligenza artificiale.
L’Indagine affronta le questioni teoriche che caratterizzano il dipingere attuale, in un ambiente analogicodigitale nel quale la natura dell’immagine si è profondamente trasformata. Le riflessioni su condizioni e condizionalità antiche della pittura, s’intrecciano con quelle emergenti,arrivando ad elaborare una serie di idee che consentono di comprenderne i mutamenti.